人类之所以需要艺术，不仅在于艺术的“美”，还在于艺术所提供的“思”，艺术在给人以美的享受的同时又使人得以反观自身、思考人生，这是人类实现自我超越的终极手段。新松的画就是这方面的例证。

    深沉而悠远的历史情怀是新松的作品的突出特征，他似乎总怀有一种魂牵梦绕的历史主义意识，即使在像《读谱》、《珠姆》和《冻土》这样的现实题材中也是如此。在这三幅作品中，无论人物是否进入环境，也不管其中暗示了怎样的情绪，新松都能以略带忧郁和感伤的笔调把观者带入一种远离现实的历史关联之中。他的这种特征在其代表作《阳光•诗歌•天堂》和《藏戏•格萨尔王传》中集中体现出来。在这两件大型油画作品中，新松以史诗般的构图和多人物的组合建构起一个超时空的历史纬度，展开了一个关于藏族人的文化、趣味、风俗、情感、历史的宏大画卷。新松在这里采用了历史画的叙事方法，但它们又不是传统意义上的历史画，他以历史画的样式而将人物有机地集合在一起，形成一种非叙事的表现。这种手法使他的作品产生了奇异的效果：它以非叙事的手法营造了一种叙事的氛围和空间，而在作品中人们又无法进行叙事性想象和描述。这也许就吻合了新松所企望的那种在过程中“体验”和“感悟”的艺术追求，也对新历史画创作不无启发。

    “光”是新松作品中的重要语言方式，正是“光”赋予了新松的作品以古典主义的精神。“光”不仅突出了主题的严肃性，而且还将人物还原到一个其所应有的历史时空之中。在这种“光”中，人物和道具都被进行了一种古典主义的过滤，使之在祥和的气氛中升华为抽象的精神存在，共同构成了新松对他心目中的藏族人民及其文化和信仰的解读。

    新松也作风景写生，但有意思的是，他的写生更多地表现出对结构而不是色彩和景物的兴趣，这种结构包括画面的结构、色彩的结构、笔触的结构和描绘对象的结构等，这也从另一个侧面反映出新松对事物表象背后深层意蕴始终不移的探究心态。他的写生作品大都被他处理在一种深邃、神秘而富有力度的色调和氛围之中，似乎这就是大自然吸引他不断探索并赋予他的作品以生命的原因，他的这种特性是与他的潜在的历史意识紧密联系在一起的。这又不能不提及他去年被中国美术馆收藏的管笔画系列作品《天音》、《天路》和《天唱》。在这个系列的三组作品中，新松以他深沉的历史感悟给观众以强烈的视觉和心灵上的震撼。这些作品虽然是以连环画的形式表现的，但却具有独幅画的完整性和独立性。这里几乎没有什么叙事的情节，也没有什么人类学的猎奇，而是视觉语言的心路历程，是作者对一个民族、一段历史、一种体验的视觉与心理呈现。它们是新松整个艺术追求中有机的组成部分。