中国的画论从来都是以道家哲学为理论基础的。老庄的“天人合一”和“道法自然”的思想直接导致了北宋苏轼提倡的文人画的产生。“惚兮恍兮，其中有象，恍兮惚兮，其中有物”，因此说中国或东方绘画的精髓是“形、神、韵、意”，对物象的描摹总是介于“似与不似之间”，这一观点应该不难理解。但如果认为油画家廖新松极具当代意味的新意象写实画风的形成，是接受了东方传统文化中审美观念的影响，听起来就会觉得有些不可思议。

《海滩》

    然而事实的确如此。新松最近根据海南三亚写生创作的《海滩》系列油画，以再现人与自然之间关系为题材，作品中每一个笔触，每一块色彩，都是与自然景物最直接的交流与最真诚地对话，都是画家情感最肆意的流露与最自由的挥洒。画面中轮廓的推敲，氛围的渲染，点、线、面的布局，黑、白、灰的搭配，厚与薄、浓与淡、冷与暖的对比关系等等，无不构成流动着的“气韵”。由于“不求形似、但求神似”，于是那些外在的物象特征逐渐成为作品表达思想感情的“支架”，而画面景物中所流露出的那种赞美自然和喜爱光色之美的浪漫情怀，以及人与自然融为一体的东方精神，才是这纯西方油画语言所要表现的有机整体，才是画家最真实的艺术追求。

    相对于新松前期以理性叙事为主的油画《首都机场》，在色彩和构成上追求音韵旋律之美的《海滩》，则是他近期完成的具有抒情意味的代表作。这组源自写生的作品更加区别于传统“幻觉主义”的写实绘画。为了突出海边闪烁的阳光提供给人们的视觉感受和愉悦情绪，画面中的光影和透视被淡化和忽略，而色彩的对比变化却被加强；画家描摹的物象也都多少经过了艺术的简化、夸张甚至变形，因而整幅画面充满了现代社会的运动和节奏感，显得丰富、生动而且有趣。在用笔上，新松总是有意追求极至的“生拙”，然而看似不经意的运笔，却又高度地“确切”、“恰当”，于是“拙则不作气故雅”。由于他在画面中努力做到“笔不到而意周”，“落笔成迹，因迹生像”，“诗中有画、画中有诗”等等，从而在有限的平面上将外在的三维解构，重新塑造了一个又一个和谐统一生机无限的心灵空间。

《海滩》

    与国内美术界流行的某些所谓“前卫艺术”仅是为了颠覆传统美学理论，而把绘画的艺术形式当作可以被简单复制的符号不同，新松在油画创作实践中非常注重现场写生，注重画面的一次性呈现。正如莫奈的老师、风景画家布丹所言：“当场画下来的东西，总是有一种以后不可能取得的力量、真实感和笔法的生动性。”但有意思的是，新松在写生时更多表现出的不是对描绘对象本身的兴趣，而是对画面结构、色彩组合、笔触效果和造型变化的不断探究，一句话，是对绘画语言的反复实验。他并不拘泥于严密的轮廓和细节的描摹，而是着眼于在现场写生中迅速捕捉那些变化着的对象；在《海滩》系列作品中，新松努力追求的是跳动着的光，变幻着的色，是大自然的生命与活力在视觉上留下的直观感受。因此表面看来，新松的新意象写实绘画与二十世纪初的后期印象派，有着异曲同工之妙。

    关于艺术的起源，无论亚里士多德的“模仿说”，还是佛洛伊德的“升华说”，都不能否认生活（自然）是艺术唯一的出发点，而老庄学说中“道法自然”的概括更加具有东方智慧。然而道理虽然如此，应用于绘画创作则需要相当长时间的探索和磨砺。新松的艺术实践就已经跨越了从“无法（没有办法）”到“有法（掌握了一定的规律）”的阶段，而正在经历着再回到“无法（打破一切陈法）”的漫长过程。他曾经一直坚持绘制现实题材的具象写实油画，也画过较长时间极富想象力的管笔画，最终通过知识的积累和阅历的沉淀，由《张家小院》、《首都机场》而《海滩》，找到了一条通往“法无定法”的自由王国之路。

    正所谓“生命之树常青，而理论总是灰色的（歌德）”，再把丹纳那句名言稍做改动，就成了“从生活出发，而不是从‘主义’出发”。新松始终认为，对生命最自然真诚的体验和感悟，才是他艺术创作永不枯竭的源泉。