什么是中国？什么是中国的现代化？同时，中国的当代影像又如何去捕捉这一切细腻的情感变化呢？晓川最近的一批影像作品即折射了这一问题。艺术既是个人经验的表达，也是个人观念的视觉述说，也可以说是艺术家面对世界的产物。今天的艺术如何有意义，不外乎这几点。中国的当前现实变化之大，史无前例，一个有心的艺术家如果不对此作出反应，恐怕会失去许多作为有意义的艺术家的价值。
    就此而言，在中国现场中的艺术家就应当超越历史的局限和个人情趣的沉迷，就应当超越短暂的形式把玩。中国今天太需要有力量的艺术家出现，而不是沉湎在麻木的为形式而形式的小格调上。艺术家要不要情感？其艺术要不要视觉的现实力量？问题看似老生常谈，实际上并不是许多人能做到的，因为此，就分别出了当下的艺术家的差异和意义。那些创造意义的，自然要往前走一步，而艺术批评的声音和敏感度，就是要注意这些纷乱中的艺术表达和追求。
    晓川并不是那种张扬的艺术家，但内心经常沉浸在自我的思索中，常常为探索妥贴的视觉书写而焦虑。晓川喜欢诗意一样的视觉表达，但又不希望落入奢侈的抒情画面，而是追求一种穿透视觉形式、能抵达视觉内涵的形象。为此，他寻找着他的图像语言，创造着他的视觉王国，最终的目标是落实到我们这个变化多端的世界上，从超越视觉表象的空间抓取瞬间的历史痕迹和社会语义。晓川的新作很凄美地创造了一个超现实的世界图景，这就像是星光滑过天空，突然照亮了被黑暗掩蔽的大地一角，透露了中国社会裂变过程中那被拿走的一切。当代中国是一种结构性变化与结构性失重的社会，许多我们曾经拥有的生活经验和文化认知都消失了，我们在不知不觉中已经被重新塑造，但是我们仍然不能抹平内心的楚痛：过去的一切不再拥有，新的仍在变动之中，无根的感觉成为普遍的心理征候。这里已经不是“田园将芜胡不归”的召唤，那毕竟可以退隐；这也不是“日暮乡关何处是”的感喟，那毕竟是故乡的情感记忆；这里更不是“诗意地栖居在大地上”的浪漫和幻想，真以为现实无比幸福。晓川的图像营造显现了一种失衡的心理表征：中国曾经的文化优雅已经痛苦地消失了，微弱的文化脉搏像一场遗梦，骷髅不过是种种残余的印记而已。
    这样的视觉隐喻恰恰突出了当代影像的特征：可以自觉地将视觉图像作为艺术观念表达的手段，而不是作为被动接受的现实。影像视觉可以穿越我们的心理世界，赋予图像一种直接性的思考维度。同时，晓川的作品也说明了影像可以“忧郁”起来，如悲歌一般。

开幕时间：2008年11月22日15：00
展期：2008年11月22日至12月
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